BAL PERDU ?

films, scopitones & drinks 

une séance de cinéma où l'on peut danser

aux Lectures Aléatoires
19 rue des Augustins, Bordeaux (Quartier Victoire)
entrée : 5 €

Vous souvenez-vous du nom du petit bal perdu ? Ce dont on se souvient, c'est de cette chanson mélancolique de Robert Nyel et Gaby Verlor interprétée par Bourvil, fantaisiste abonné aux rôles de naïf qui soudain apparaissait la voix tremblante et le regard embué. Évocation d'un dancing fantôme qui appelle d'autres images, fixes ou mobiles, ces films où les relations humaines se tissent ou s'achèvent, en noir et blanc granuleux ou en couleurs nocturnes, dans des cafés, sur une piste de danse, à l'entrée de boites de nuit, sur fond de musique désuètes ou branchées, dans la fumée des cigarettes... BAL PERDU ? Mais retrouvé le temps de trois séances de cinéma et d'une poignée de films anciens et récents, dans un lieu approprié, un bar où l'on peut boire un verre à une table ou au comptoir, discuter avec le gars ou la fille à côté, et même danser...
Twist psychédélique, rétropop, futuroswing, tango argentique, do the shake, do the dog, what you see is watusi...

session 1
vendredi 13 avril - 21h

Rockflow (1968)

Pour ouvrir le bal, le beau BAL'TRINGUE conte musette et chante du Fréhel accompagné à l'accordéon. Puis PANDORE (2010, vidéo, couleur, 36 min.), film de Virgil Vernier, observe avec verve un physionomiste à l'entrée d'une boite de nuit parisienne, le ballet des clients, les stratégies pour accéder au sésame... Jean-Daniel Pollet, avec POURVU QU'ON AIT L'IVRESSE (1958, 35mm transféré en vidéo, n&b, 20 min.) livre avec humour un document sans paroles mais en musique (mambo, cha-cha-cha, calypso...) sur les dancings et la solitude de prétendants cavaliers. Dans son premier film, LES MAUVAISES FRÉQUENTATIONS (1963, 16mm, n&b, 42 min.), Jean Eustache nous rappelle que le film de drague est tout un art : à Paris, deux jeunes hommes trainent dans les cafés, accostent une jeune femme, la baratinent, l'emmènent au bal, mais...
Un saut à Antibes en 1961 pour la coupe du monde du rock'n'roll (avec Vince Taylor et ses Play Boys, Les Chaussettes Noires, Les Chats Sauvages, Rocky Volcano, Les Satellites, Doug Folks et les Airdals) filmée au plus près par Henri Calef dans LE TEMPS DE LA FUREUR (n&b, transfert numérique d'après 35mm, 17min.), un crochet par New York pour participer à la fête psychédélique de ROCKFLOW (1968, 16mm, couleur, 9 min.) captée par le cinéaste et acteur underground Bob Cowan, et on finit au tapis avec TWIST PARADE (1962, n&b, transfert numérique d'après 35mm, 5 min.) de Jean Herman, une boule de nerf visuelle d'une modernité abrasive.
Une sélection de films musicaux des années 60, en projection 16mm, vient compléter le programme.

session 2

ERRATUM : la séance initialement annoncée le mercredi 18 avril a lieu le

jeudi 19 avril - 21h 

The History of the Typewriter recited by Michael Winslow (2009)


En guise d'introduction, THE HISTORY OF THE TYPEWRITER RECITED BY MICHAEL WINSLOW (2009, HD, couleur, 21 min.) de Ignacio Uriarte, comme son titre l'indique, revisite l'histoire de la machine à écrire au travers de ses spécificités sonores - cliquetis, frappes et sauts à la ligne - en un exercice vocal virtuose par l'artiste connu comme "the Man of 10 000 sound effects". PLASTIC & GLASS (2010, HD, couleur, 8 min.) de Tessa Joosse, entre symphonie industrielle et comédie musicale, filme la chorégraphie du travail à la chaine dans une usine de recyclage dans la grisaille du nord de la France, le choeur des ouvriers au travail s'élevant soudain, complainte belle et morne. Dans le ton relevé du cinéma-vérité, Jacques Godbout nous fait le portrait de FABIENNE SANS SON JULES (1964, 16mm, n&b, 27 min.), chanteuse franco-canadienne piquante qui poursuit de ses assiduités Jean-Luc Godard, tandis qu'avec STANDARDS (2010, HD, couleur, 16 min.), les Belges Maxime Pistorio & Julie Jaroszewski croquent avec malice les coulisses d'une soirée huppée où des musiciens de jazz se préparent à interpréter un répertoire de circonstance. Prêtons ensuite l'oreille, grâce au film de Guillaume André, UNE AUTRE VOIX (2009, HD, couleur, 55 min.), à la mutation physique et psychique de ces personnes qui ont choisi de changer de voix, parce que jugée problématique - trop fluette, forte, étrange voire anormale... À l'issue de la séance, il sera permis de discuter et même de chanter...

session 3
mercredi 25 avril - 21h

Juliette Gréco entre Marcel Pagliero et Raymond Queneau dans Désordre (1948)


DÉSORDRE : le Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre filmé par Jacques Baratier fourmille d'une faune irrévérencieuse, entre performance lettriste (Gabriel Pommerand), tour de chant surréaliste (Juliette Gréco dans les ruines) et jazz au Tabou. En 20 minutes, ce court métrage tourné en 1948 voit défiler Boris Vian, Simone de Beauvoir, Jean Cocteau, Orson Welles, Jacques Audiberti, Claude Luter, Roger Vadim et bien d'autres. On reste dans le registre du beat endiablé avec un slapstick désopilant de Lupino Lane, CASSE TON PIANO (1929, n&b, muet sonorisé, 10 min.), manifeste de la joie dans la destruction, et SOPHIE ET LES GAMMES (1964, 16mm, couleur, 13 min.) où Julien Pappé utilise des techniques d'animation mixte pour une farce aux accents pop à la Jean-Christophe Averty. Le New-Yorkais Jeffrey Scher emprunte lui à la technique du rotoscopage et du pochoir coloré dans trois films qui dansent, clignotent et virevoltent - REASONS TO BE GLAD (1980, 16mm, 4 min.), SYNEX & YOURS (1997, 16mm, 7 min.) et TURKISH TRAFFIC (1998, 16mm, 4 min.). Pour finir, c'est entre film noir et art combinatoire que se situe ARCANA (2011, DigiBeta, couleur, 33 min.) de Henry Hills, avec ses 254 scènes distribuées en 15 séquences, en un jeu ésotérique de correspondances visuelles orchestré par la bande-son de John Zorn.
Mais DJ Superlove ne vous laissera pas partir sans avoir goûté à quelques unes de ses spécialités vinyliques.


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Nous remercions pour leur contribution à ces séances : Samir, Kazak Productions, l'Agence du Court Métrage (Stéphane Kahn), Jack Stevenson, Jean Vautrin, Les Documents Cinématographiques (Hélène Maugeri), Ignacio Uriarte, Le Fresnoy, Maxime Pistorio & Julie Jaroszewski, Aurora Films, Light Cone, Sixpackfilm (Ute Katschthaler), Superlove

COUNTER

Diffusion en continu dans le vidéobox
inauguré dans le cadre de LENTEUR/VITESSE
du mardi 28 février au samedi 10 mars 2012

Médiathèque Castagnéra
1 Allée Peixotto - 33400 Talence

Renseignements : 05 56 84 78 90

COUNTER
de Volker Schreiner
vidéo | Allemagne | 2004 | n&b et couleur | 6 min.30 | diffusé en boucle

Volker Scheiner est un artiste et vidéaste passé maitre dans l'art des associations visuelles, créant de nouveaux récits en empruntant dans le répertoire infini du cinéma sous toutes ses formes, classiques ou obscures. Partant d'un thème donné, il va collecter séquences, images, détails empruntés à des sources préexistantes, constituant une mosaïque de références qui trouvent ainsi un nouveau sens formel.

Avec COUNTER, Schreiner va en l'espace de 6 minutes égrener un compte à rebours de 266 à zéro,
au travers d'un montage méticuleux de plans cinématographiques où apparaissent des nombres - horloges, compteurs, numéros de chambres d'hôtel, dates, additions, signalétique, panneaux et inscriptions diverses.
Il s'en dégage un suspense inédit parcouru de tonalités et de rythmes différents selon les emprunts
(film d'action, film pédagogique, film d'auteur...), stimulant la cinéphilie du spectateur
qui s'amusera à reconnaitre certaines pièces du puzzle.

Volker Schreiner est né en 1957 en Allemagne.
Son travail a été présenté et récompensé dans de très nombreux festivals internationaux de cinéma.
Il vit et travaille à Hanovre.

en partenariat avec le Forum des arts et de la culture de Talence

PROJECTION / RENCONTRE

dans le cadre de La Lune Verte

et de l'exposition   Par les temps qui courent  

de Simon Girault-Têtevide

LE PLEIN PAYS

un film d'Antoine Boutet 

(France / 2009 / DVcam / 58 min.)

Projection les jeudi 23 et vendredi 24 juin à 21h30

Monoquini _ 87 rue de Marmande _ 33800 Bordeaux
en présence du réalisateur
participation : 5 euros

Un homme vit reclus depuis trente ans dans une forêt en France. Il creuse en solitaire de profondes galeries souterraines qu’il orne de gravures archaïques. Elles doivent résister à la catastrophe planétaire annoncée et éclairer, par leurs messages clairvoyants, les futurs habitants.

Le film raconte cette expérience en marge de la société moderne, affectée par la misère humaine et la perte définitive d’un monde parfait.





"Le plein pays n’est pas plein, il est creux, rongé de galeries, de trouées. Sous la surface, il y a à voir, à dire même. À qui la faute ? Un individu solitaire, résident de quelque forêt française, s’y emploie. Sisyphe à l’envers depuis trente ans, il creuse le sol, s’engouffre au fond, orne les parois de ses grottes privées de gravures naïves, mythes personnels, bestiaires sommaires. Mais là n’est pas l’essentiel. Antoine Boutet ne s’attache pas au énième facteur Cheval, même si l’on voit le malheureux traîner ses masses de pierre, ni au pittoresque touchant d’un représentant de plus de l’art brut, même si l’expert commente par le menu sa production à la lumière d’une torche.
Ce serait davantage l’enfant sauvage devenu vieux. Et ce qu’il creuse, à la force de ses jambes, de ses bras, c’est lui, son antre, son intérieur, autrement dit sa voix, sa résonance, son écho – son plain-chant.
Toute la singularité du film tient exactement là : faire coïncider un jeu vocal, qui tire Brel du côté d’Artaud, avec un horizon tellurique. Le son ici est premier, miraculeux, et c’est de lui que s’étonne notre bavard Yéti. Passionné de radio, il écoute pour enregistrer sur un magnétophone précaire, répéter ensuite, réenregistrer. Sa passion ? Mener sa propre fouille archéologique, à la remontée de son passé, à la recherche de son pays."
(Jean-Pierre Rehm)

> La projection du PLEIN PAYS sera suivie d'un complément de programme surprise de 12 minutes.

À propos du réalisateur :
Antoine Boutet a étudié les arts visuels et participé à de nombreuses expositions depuis une quinzaine d'année. Ses films récents incluent le documentaire "Zone of Initial Dilution" (primé aux : Goias Environment Film Festival Brasil 2008; Iran Documentary Film Festival 2007; DaKino Film Festival 2007; Tampere Short Film 2007; Écrans Documentaires 2006; Traces de Vies 2006…) et "Conservation conversation" ainsi que les vidéo expérimentales "Utopia" et "Plus ou Moins". Il développe actuellement un projet de long-métrage documentaire en Chine "Sud Eau Nord Déplacer", produit par Les Films du Présent.